简介：主演：MicheálMacLiammóir/罗伯托·库特/奥逊·威尔斯/SuzanneCloutier/HiltonEdwards/NicholasBruce/MichaelLaurence/费伊·康普顿/多利斯·道导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:美国/意大利/法国/摩洛哥编剧：莎士比亚/奥逊·威尔斯/JeanSacha类型：剧情/爱情上映时间：1951-11-28(意大利) 别名：用户标签：美国,莎士比亚,OrsonWelles,奥逊.威尔斯,奥逊·威尔斯,1950s,金棕榈,美国电影片长：90分钟/USA:93分钟(TCM rint)imdb编号：tt0045251 奥赛罗（奥逊·威尔斯OrsonWelles饰）生来高大威武，是一员猛将。某日，他遇见了元老的女儿苔丝狄蒙娜（SuzanneCloutier饰），一见钟情的两人迅速坠入了爱河。然而，巨大的年龄差距让两人的爱情遭到了众人的强烈反对，婚事亦遥遥无期，两个相爱的人决定私定终身。 　　阴险狡诈的伊阿古（MicheálMacLiammóir饰）将风头正劲的奥赛罗视为眼中钉，企图除之而后快。在向元老告密的阴谋失败之后，伊阿古开始挑拨奥赛罗和苔丝狄蒙娜之间的感情，他伪造了副将凯斯奥（MichaelLaurence饰）和苔丝狄蒙娜之间的定情信物，使得奥赛罗信以为真。愤怒的奥赛罗将苔丝狄蒙娜掐死，却在之后得知了整个事件的真相，悲痛和悔恨之中，奥赛罗选择了死亡。 第5届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖奥逊·威尔斯 奥赛罗电影网友评论：< class="com">第五届金棕榈，今天的金棕榈补遗告一段落。威尔逊真是生不逢时，原著剧情之丰满，加之保留大量诗化台词的改编方式，短短90分钟真是剪的混乱不堪，半数镜头也很仓促。最大的价值应该是：在于在保留了莎翁戏剧的标志（大量抒情台词和心理独白）却不迷失在用摄影机录戏剧的框架里，而是完全通过电影这一艺术形式，重视构图、光影运用和频繁快速动剪辑等等方式予以呈现吧。原著基本的信息点倒是都有提到，奥赛罗比起莎翁其他主角确实过于简单，男人的嫉妒和异族的雄心，其实叔本华一言可蔽之：“认知与欲求不平衡是不幸福的根源，这是因认知能力亏欠造成的怪物” < style="text-align:center;"> < class="com">资金拮据迫使威尔斯经常即兴发挥。被广泛推崇的土耳其浴刺桥段，便是由于款项迟付之类的原因，那场戏的服装没有到位，威尔斯干脆就改在了浴室。但因陋就简也不总能妙笔生花。场景、配音甚至演员问题所带来的负面影响还是明显的。不过威尔斯强大的视觉意识和剪辑能力尽量弥补的上述缺失。最终的修复花去了一百万美圆。伊伯特戏称，如果当年威尔斯能有这一百万，此片根本就不需要修复…… < style="text-align:center;"> < class="com">結局早已預定，那麼天真純良的一對，Welles一面善良的面孔(雖然油到黑哂，也很愚笨)，更受迷惑親手殺死最愛，壞人當世，Welles被害妄想要到《審判》才達到高峰，Macbeth幾乎要為這悲劇人物平反，而Othello含冤就算是自己一手做成也好，也教人可憐，誰叫天才惹人妒忌，可有將自己在電影界的經歷放進戲 < style="text-align:center;"> < class="com">莎翁台词加上表演口音真是对听力的极大考验。戏剧故事感觉和电影还是很难和谐统一，核心还是念复杂的台词。画面很有形式感，倾斜的画面、俯拍、仰拍。大量Othello的特写，光影的运用确为大师手笔，比如封面，还有最后Othello的仰天独白。音画不太同步，剪辑也很快，人物动作时有突然跳跃之感。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥逊威尔斯的野心之作，明显想要与劳伦斯奥利弗的哈姆雷特比肩。镜头大量采用表现主义手法，用黑白远近的高反差表意，但炫技的成分多，抓人的效果差强人意。奥胖除了片头的一抹惊艳外，严守莎翁原著，甚至对白都用英音，意在打造经典。主要人物都太平面，除了伊阿古。相比之下英国TNT的改编很成功。 < style="text-align:center;"> < class="com">阴暗、逼仄、邪恶、愤怒，奥赛罗的世界被人性中最可怕的负面因素包裹，他无处可逃，即便他信奉自我内心的道德，威尔斯把一出古典戏剧处理得先锋现代，快速剪辑交待背景叙事，大篇幅心理白描，用环境影射人物内心，摄影机永远出现在你意想不到的地方，似乎每个画面都在炫技，笼罩迷雾黑暗不见底的河水 < style="text-align:center;"> < class="com">形式感很足，自导自演也是蛮有趣。早期的电影热衷改编名著，名著里充满智慧的箴言，启迪并丰富人的情感。本片最大的悲剧是夫妻没有建立有效的沟通，才会轻信谗言。身处较高社会地位，每一步都如履薄冰，作为普通人，只要坚持独立思考，不以别人的思维模式为定势，那么自己的命运就能由自己来主宰。 < class="com">52年金棕榈。奥胖念白能力足以区配莎剧，实验性黑色电影手段努力摆脱舞台感，大仰角/正反打/顶光特写/阴影囚笼/厅廊空洞/配乐交响化，首尾两段对角线构图力度不逊于《第七封印》。影响观感的还是莎翁那些汹涌反复的句式，删之原味尽失，保留又节奏拖沓。嫉妒真是原罪，尽管因爱之名。 < class="com">奥赛罗被利己主义的副官掌控，人性中阴暗引导让他走向嫉妒的深渊。雷蒙娜为了爱情不惜反抗封建父权，而同时也因为爱情，背离了人格独立，成为丈夫的附庸，最终失去了对自身命运的把握。奥赛罗的毁灭与社会其种族歧视也不无联系，不论是副官还是奥赛罗，产生这种恶魔与错位的驱动都是基于此。 < class="com">看完不想结婚????一个人被所爱之人杀害实在是太可悲了。男人所谓愧恨的表情跟他嫉恨盲目的表情一样可笑。信任，信任，盲从的小人言论多么可怕。伊阿古说，我跟随的是我自己。多么可怕。到头来只有伊阿古听随了自己的主张自己的话。其他人都被蒙蔽了。然后伊阿古却由着欲望毁了五个人 < class="com">故事做了改变处理，也做了省略。但这部电影最优秀的地方还是在摄影，电影开头的摄影镜头非常的有宗教仪式感，前景后景倾斜式构图，慢动作长袍风拂，剪影效果非常棒。还有就是人物的特写镜头配汹涌澎湃的海浪镜头很有冲击力，巨大海浪有种压迫感，建筑布景很华丽。摄影真的非常优秀。 < class="com">奥森威尔斯对于光影的运用真是登峰造极，对于人物的打光简直完美，配合舞台剧式的表演和台词，压迫感强的镜头。就是部分段落语速太快了，看几句就得倒回去看台词，而且威尔斯的剪辑太快，不重复看就会漏掉一些镜头，片子前半个小时是真的很闷。威尔斯应该很喜欢倾斜镜头。