简介：主演：原节子/笠智众/淡岛千景/三宅邦子/菅井一郎/东山千荣子/杉村春子/井川邦子/二本柳宽/佐野周二/高桥丰子/宫口精二/高堂国导演：小津安二郎语言：日语地区:日本编剧：野田高梧/小津安二郎类型：剧情/家庭上映时间：1951-10-03(日本) 别名：EarlySummer用户标签：日本,1951,家庭,黑白,剧情,CC,经典,亲情片长：124分钟imdb编号：tt0043313 上了岁数的植物学家间宫周吉（菅井一郎饰）及其家人住在北镰仓一带，长子康一（笠智衆饰）是东京某医院的医生，女儿纪子（原节子饰）在东京丸内贸易公司供职，担任经理佐竹宗太郎（佐野周二饰）的秘书。 　　年轻貌美、落落大方的纪子已到适婚年龄，周围的好友也都相继成家，她却依旧待字闺中。父母兄长为了纪子的婚事各自用心，佐竹经理亦将出身名门的前辈真锅介绍给她。但是，纪子却独独倾心哥哥的同事矢部谦吉（二本柳寛饰）——一个丧偶带着三岁女儿且捉襟见肘的男子…… 　　本片荣获1952年蓝丝带最佳女主角（原节子）、最佳摄影、最佳导演和最佳女配角（杉村春子）等四项大奖；1952年电影旬报最佳影片；1952年每日电影最佳女主角和最佳影片。 麦秋电影网友评论：< class="com">从看过三部他的较著名的嫁女题材看来，麦秋最具代表性，既有小津的刻薄——市侩气息织成隐匿的畸形关系，也有他的诙谐;同时最复杂，晚春是父与女为相互成全而各自牺牲，秋刀鱼单站在父亲的立场把子女的成长当做必然的悲剧。麦秋较客观的审视了各段关系的症结，而自始至终只通过细节表露心迹：原节子所谓叛逆更像是一次不所理解的失败的妥协，她回答朋友追问时、自我安慰的泪花，到最后懊悔到崩溃，把爱情作为家庭的牺牲品，最后却两不讨好的人生;另一边，从突然别过上司之后罕见的横移空镜，如此暧昧，似乎她离开东京的故事也是其中也是最悲伤的。这些细节折射出的多义性，包括更广阔的主题和更客观的描摹：东京物语中延续了的，父母对孩子成长偏离轨迹的失望;少见的突出传统家庭的固有压迫和蛮横作风...使该作成为非常喜爱、没太多偏见的一部小津 < style="text-align:center;"> < class="com">生活没有剧本电影也是。有那么一瞬间就突然明白他以及侯孝贤为什么迷人得如此雷同。除却那些忧郁深沉的长镜头，可贵的沉默，以及简洁温暖的镜头语言外，一定就是人物了吧。他们观察的每一个人物都有很多小脾气小缺点，远谈不上完美，但所有人都无一例外地被解读的无比简单甚至质朴无华，没有恶才是小津最大的魅力吧。与其说被他的作品打动，不如说是向往他的世界，他对所有人的祝福多么温柔呀。永远用同一批演员，同一段音乐，同样的主题，但恰恰是这些不变的元素，才记录了人，时间，以及因为时间才存在的电影。相比较前几部，小津在麦秋里把他的人生哲学更多地嵌入到每一个人物的台词。对家庭深信不疑，也怀念逝去的友情，潇洒淡然知足常乐，不愿意顾忌将来也乐于笑谈过往旧时光… < style="text-align:center;"> < class="com">男大當婚女大當嫁自來是人類社會之定律，但在適婚年齡如何選擇配偶確是五花八門，有父母指定、有媒勺婚佩、有自由戀愛依各人不同主客觀因素而定，越有主見者越不易進入結婚禮堂，婚姻自是有其門當戶對的自然規律，在過於人為主導下常造成不辛福的結局，當局者務需掌握適切的門當戶對，才能真正取得終生幸福，當然若為愚夫愚婦式的婚姻也有其可取之處，兩造都不以愛情為結合之主觀意念，卻可能因無特別需求反而容易相安無事，愛情之所以令人直生死相許，乃在於愛情一旦成功一生幸福加倍，反之則兩敗俱傷，為了愛有可窮其一生而無所獲；若甘於只求結婚則少一世煩惱！影片表現受過良好教育的女子在婚與不婚的爭論實是社會進步的特有現象，知識程度越高對愛情越感不可測故有不婚之念。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津的镜头语言总是这么含蓄隽永，使人产生幸福安详的错觉（配乐真的太想拥有了）。固定的演员、固定的家庭设定，不变的温情脉脉，但永远也不会叫人腻烦，毕竟家庭是个多么不可分割而永恒的主题啊！日本女人实在是赏心悦目。原节子仿佛脚踩海绵般轻盈的步伐，常挂脸庞的咧嘴微笑，坚毅乐观而又活泼的眼神太打动人了。不过战后那会儿日本男人还是真大男子主义。几乎是镜头一切谦吉和纪子在上坡路走那一瞬间，我就觉出了谦和的爱意，更别提在窗外就是教堂的咖啡厅的那美好的一幕了。父亲和母亲的相敬如宾，对子女的回忆与不舍，兄长刚强下的关怀，兄嫂对亦亲亦友的小姑的疼爱，孩子的顽皮纯真...镰仓驿站好像是小津的一个据点哦。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于嫁女儿的题材，小津49年拍了《晚春》、51年拍了《麦秋》、60年拍了《秋日和》、62年拍了遗作《秋刀鱼之味》，前前后后拍了四部。这中间还拍了经典作品《东京物语》，其实不难发现，小津特别热衷拍两件事，婚礼和葬礼。因为这两件事是人们平淡生活中的大波澜，也意味着生离或者死别。在这种淡淡苦涩的秋刀鱼之味中，人们体会着春夏秋冬四季变换、寒来暑往草木枯荣，以及一代一代人的延续。这味道，至淡，又至浓。 < style="text-align:center;"> < class="com">希望逢着纪子一样的女孩，笑容时常挂在嘴角，温婉大方，独立自主。遇见了，我定会努力追求。小津安二郎是最能体察人间真情的导演，在平静如水的视听镜头下，围绕着纪子的婚姻大事，涌现出各种百味人生:嫁为人妇的纪子朋友对丈夫的抱怨，老妇对丧妻儿子的担忧，两个老人对家人离散的释怀，丈夫承担起一个家庭的烦忧，小孩对玩具的痴迷，大嫂的贤妻良母形象，都令人深思。 < style="text-align:center;"> < class="com">1950年，从北镰仓到东京的上班族，就已经是司空见惯的吗？感觉路程还是有点远，在那么早的年代，东京城市规模就已经这么大了。另外，当时好像日本人还远远没有从战争中恢复过来，但电影里一片祥和、富足。北镰仓的一家人，电灯、电话都有了，当然吃个蛋糕还是觉得有点奢侈。不是说战后日本跟中国大陆经济起点差不多吗？看电影的感觉似乎不一样。 < class="com">小津的电影真是能让时间变慢，就像影片中拂过麦田的微风。台词里的生活气息简直藏都藏不住，两个真小孩和纪子绫子两个假小孩承包了笑点，让人忍俊不禁。角色一颦一笑俯首低眉间，有关家庭，亲情，懵懂的爱恋，婚姻观念的转变，男女思维的差异，都是那么自然地流露出来。话说笠智众这次不演爸爸演哥哥，其他演员不觉得奇怪吗。 < class="com">对小津电影的形式美有了更深的感受。空镜头。布光讲究。原节子：东方女性最理想的代表形象。小津很喜欢拍女性坐姿的背面。“豆腐匠”的电影依旧是围绕着家庭、婚娶、父母与子女关系等事展开。很新潮，1950年代的电影里出现了适婚女性不想进入婚姻的讨论，实为俏皮，少了几分《东京物语》的沉重，看到了小津的另一面。 < class="com">麦秋，麦秋，人是如此的存在着，轮回着，千百年如此；开始慢慢体会到小津的魅力，相似的主题，相似的结构和故事，而小津的片子总有一种“缺失”与刻意营造的距离感和空镜，看他的片子心里很平静，坦然，却也被原节子的灿烂笑容折伤，因为总想起晚春的影子，笠智众的角色转变还是让我在影片开头时有点儿跳戏… < class="com">小津的电影像醇厚的老酒，不刺喉却回味无穷。一家人周边的朋友围绕着“嫁女”这一主题展现出不同的状态，你能看到不同人的太对和反应。幸运的是女主最后能选择自己想选择的，即使很多人不赞同但也没反对。我这么喜欢这部电影，可能与26岁的我距离28不远了也有一定关系。 < class="com">小津导演的片子，嗯，虽然只看过两部，特点是很明显的了，不用推拉摇移，镜头角度稍微仰拍，画面布局对称平稳，夫妻儿女家庭故事，虽然镜头语言及其简单，可还是有让人们沉浸其中感受日本伦理家庭里若有若无隐忍舒缓的感情，我还是一如既往看哭了????