简介：主演：海利·路·理查森/ParkerPosey/米歇尔·佛贝丝/约翰·赵/罗瑞·卡尔金/JimDougherty/WilliamWille导演：Kogonada语言：英语地区:美国编剧：郭共达类型：剧情上映时间：2017-01-22(圣丹斯电影节)/2017-08-04(美国) 别名：构筑心方向(台)用户标签：美国,2017,建筑,剧情,Kogonada,家庭,成长,美国电影片长：101分钟imdb编号：tt5990474 因父亲昏迷从首尔来到哥伦布的金，巧遇当地少女凯西，两人展开城市建筑巡礼，互相倾吐焦虑与憧憬，渐渐渗透冰冷的建筑体，敞开情感的裂缝。面对居民与游客身份的易位，生死的来去，他们也如空间中的物件般，学会在新的关系中，再次挪动与重新安置自己。影像散文作者（videoessayist）Kogonada的首部剧情长片，淋漓展现其镜头语言的敏锐度，如现代主义建筑般对称恒定的画面结构，窜流着低限却潜在的剧情，暗指建筑空间的本质，实为人生活与情感萌发的场域。 第27届哥谭独立电影奖最佳女演员(提名)海利·路·理查森 第27届哥谭独立电影奖最佳突破导演奖(提名)郭共达 第27届哥谭独立电影奖最佳剧本(提名)郭共达 在哥伦布电影网友评论：< class="com">叙事偏弱，安逸氛围营造得很棒，喜欢片尾音乐。整体给人一种在逛艺术展的静谧与闲适，看着每一件艺术作品背后创作者们的心思、定下的主题、那些背后的故事，只是影片将展览拉到了切实接触的周围生活，于是可见的是普通人们的stuff……亚裔男性在本片的侧写很出色，两个主角实际到最后都是以终于告别旧我、正视父母的新开始结束。关于现代主义建筑这块不了解就不说了，还是说是艺术展，我走马观花地看，对于影像的形式与构图设计倒是不排斥，融得很特色。女主喜欢的那座桥的建筑，用于心理健康的治愈性，但我却感受到了两个通向（自由与囚禁、正常与病态）的恐慌，这种自说自话的概念信息主题过于明确，无论是镜头还是人物情感都处理得太精致，假的质感。 < style="text-align:center;"> < class="com">美丽、通透、富于设计又不着痕迹，又亲近又遥远，能感受到微微颤动的疼痛，把戏剧性的《建筑学概论》甩开老远。关于如何建筑地拍电影，如何用一种令人愉悦的方式掉书袋，以及如何利用建筑空间构筑电影空间，进而构筑心理空间，拍出一段舒服的都市情感关系。它是一个精密、坚实又松弛的声画共同体——可见与不可见的时空，声音的隐退或前置，情感的在场与超前——观众的注意力可以在空间与文本之间自如地相互迁移。有很多神性的时刻，挖掘日常生活和建筑里的诗意。固定镜头、对称构图以及对镜像的利用，无不展示出导演对电影出色的理解。噢老天，谁能控制自己不爱上海莉·露·理查森呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">画面美到已经忘记对于剧情的关注。导演大量“放空”，把镜头交给Columbus（Funfact：竟然是MikePence的故乡）的各大建筑，看的时候，感觉到他们“好像在说话”。温暖柔和，充满心意。但在这样卓越完美的视听语言面前，也把HaleyLuRichardson、JohnCho等一众演员的力不从心暴露得一览无余。 < style="text-align:center;"> < class="com">一场建筑与心灵无声的对话，节奏缓慢，犹如一顿满足的午后小憩。坐落于哥伦布小镇的一座座建筑穿插其中，建筑大师用钢筋水泥玻璃等冰冷的材质打造了一个个有温度的小世界，告慰着小镇迷茫的居民那无聊空虚、迷惘寂寥的心灵。以建筑物为背景，人物对话、构图为陪衬，两个东西方人精神上的逐步契合为主体，一场发生在小镇的邂逅被娓娓道来。 < style="text-align:center;"> < class="com">观感很一般，可能是因为最近刚看罗兰巴特关于摄影的书受到里面观念的影响，总觉得电影镜头像是投机取巧的照片，没有什么“出人意料”之处。就故事本身而言，其实本可以更加有趣。好面是好看，但除了优秀的构图和取景以及独到的光线运用之外，实在看不出什么其他门道了。故事本身的流动性有些涩滞，不能算是很好的电影语言。 < style="text-align:center;"> < class="com">毫不犹豫的打了5星很多人说电影无聊我却无时不刻被它吸引最爱的是剪辑的节奏流畅又细腻特别喜欢吧所有故事拼凑在一起的感觉每个节点每段对话每个场景切换的节奏美的像首歌曲还有便是cinematogra hy所有的wideshot长镜头还有固定的镜头都表现着这些建筑宏大永恒的美喜欢的细节太多就不一一说了 < style="text-align:center;"> < class="com">#11thFIRST#全片构图以那个不对称和谐教堂为基准，轴心靠右。一个父子故事混上一个母女故事，看上去恰是「父亲在世时」mix「秋日和」。大师的建筑成为了父/母的换喻，女孩的最爱排行榜又隐隐带着些数据库的意思。把建筑空间与人物情感连接起来做得很有新意。用光也很独特。就是实在是太闷…… < class="com">那天男孩没应允看电影的提议，今天的邀约被女孩拒绝。童年时父亲没能给予应有的陪伴，年老时儿子排斥病床前的吊唁。非对称的教堂却能维持平衡，不对等的境遇需要保持公平。在建筑界的麦加找寻一种对等，是我不抽烟只想陪你呆一会，是别被亲情桎梏脚步以免两厢埋怨，是隐藏在玻璃砖瓦间关于人生的箴言。 < class="com">凝视的美学，二维的空间，通透的景深，写给建筑的情书。现代建筑连接人治愈人成为人与自我行走的桥梁，小镇建筑得以成为主角，我的理想型电影。稍微失望的是对空间的把握不足，沦为了建筑立面摄影。如能从空间性、身体性切入，建筑的形式感就不会那么扁平。剧情格局虽小，对于处女作恰到好处。期待后续 < class="com">影片场景中的建筑充当了建立情绪与氛围的重要角色，在视觉层面借助建筑创造大量对称构图，在文本意义上强调角色背景与情景的对称，而充满几何对称美的建筑场景中，叙事要呈现的是角色心理外层的静谧与里层的非逻辑的神秘之美，如此，建筑的理性美与人类非理性之美便被结合为影片创造出了极为特殊的氛围 < class="com">导演博士毕业论文写的小津P，后在CC做视频剪辑。于是这片子构图精美，定焦，节奏慢，台词academia风。但故事一塌糊涂。疏远的父子不是这样子的。导演说故事来源是他感叹父母老了子女离去，但是，那是中年人的感悟，生活坎坷而早熟的19岁女孩也不是这样的。我不介意太慢，但介意太假。 < class="com">与最近上映的地球最后夜晚形成很有意思的对比，一个表达空间，一个表达时间，一个注重影像一个注重文本，好电影不需要千篇一律。绝大部分固定镜头，克制的镜头语言，人物间情感也很克制，静水流深地诉说建筑与人的关系。本片镜头下的建筑notquitetouching，buthealing